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Escritura Dirigida 3

Mi primera exposición a la música argentina fue el fin de semana pasado cuando fui a un concierto de un señor que conocí por mi equipo de frisbee. El concierto se llamaba “El reloj de aire, una historia soplada” y recorrió los diferentes períodos de la música clásica por un quinteto de vientos. Pero este concierto no tenía la forma de un concierto clásico que uno encuentra en los EEUU, era muy informal y “para toda la familia.” Entonces los músicos intentaron incluir al público y lo hicieron por diferentes maneras. Ellos explicaron los diferentes periodos de la música clásica, que iban eligiendo con un dado colorado, y también nos mostraron cada instrumento con una breva explicación. Los músicos del quinteto también explicaron los ‘movimientos,’ que yo nunca entendí, de la música clásica como capítulos de un libro y después sentí que pude entender mucho mejor la forma de las obras. Además había otras maneras originales de presentación, como una parte en la que los músicos usaron una pantalla y solo pudimos ver las siluetas de cada uno. Entonces, el concierto era más parecido a uno música rock o pop, que también son más populares y creo que una razón por esa popularidad es que la música rock es más accesible y abierta para el público.
La música clásica tiene muchas reglas, como cuando uno debe aplaudir, y muchas veces uno tiene que tener un buen conocimiento de ella para apreciar los conciertos. El que vi era una manera diferente de pensar que la perspectiva de los músicos clásicos de los EEUU. El enfoque aquí es mucho más humilde porque los músicos procuran construir la base de apreciación más bien que comenzar con ella. Entonces el enfoque también está menos en las reglas y tradiciones de la música y más para entretener y para disfrutar y creo que esta es un parte de la música que a veces olvidamos en los EEUU.